Метод Ларисы Грачевой
Уникальность
Метод Ларисы Грачевой показал свою эффективность в работе с людьми, оказавшимися в трудной жизненной ситуации:
Книга о театрально-педагогическом методе профессора Ларисы Вячеславовны Грачевой в видеоформате. Метод Ларисы Грачевой представляет собой уникальный подход к обучению актерскому мастерству, который не ограничивается этим. Он способен открыть новые грани личности и развить в ней внутреннюю свободу. Тренировка актерской “триады” и изменение социальных ролей помогают не только в профессиональной деятельности, но и в личной жизни, позволяя находить решения в сложных ситуациях
Данный материал предназначен для повышения компетентности специалистов (в том числе, НКО), работающих в сфере социального театра, в социально-художественных театральных проектах. Подойдите для тех, кто неравнодушен к театру так же, как и мы
Метод Ларисы Грачевой показал свою эффективность в работе с людьми, оказавшимися в трудной жизненной ситуации:
В современном мире, где социальный театр играет важную роль в социокультурной адаптации молодежи, детей-сирот и людей с ограниченными возможностями, особенно остро стоит вопрос о поиске эффективных методов работы с этими группами. Однако, существует ряд проблем, связанных с недостатком методических материалов для работы с особыми участниками, что заставляет искать нестандартные подходы, которые не всегда приводят к желаемым результатам
Видеокнига с применением методик Ларисы Грачевой компенсирует ограниченность методических ресурсов и упростит работу специалистов, управляющих социальными театральными проектами. Видеокнига, распространяя практику, поможет социально-культурной адаптации личности через участие в художественных проектах во всей стране
Театральный педагог — эксперт проекта, театральный режиссер
Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, театральный режиссёр, театральный педагог, профессор, заведующий кафедрой актёрского искусства Российского государственного института сценических искусств, председатель совета театральных педагогов Санкт-Петербургского отделения Союза театральных деятелей России, Лауреат Международной Премии Станиславского.
С 1989 г. руководит легендарной «51» мастерской в Институте сценических искусств на Моховой в Санкт-Петербурге. Поставил более 70 спектаклей на сценах Ленинградского Тюза, Приюта Комедианта, БДТ, МДТ, театра «Балтийский дом», Санкт-Петербургского Учебного театра на Моховой, театров Омска, Петрозаводска, Новосибирска и др.
Воспитал не одно поколение учеников, среди которых такие известные сегодня артисты, как Михаил Пореченков, Константин Хабенский, Ксения Раппопорт, Михаил Трухин, Андрей Зибров, Алексей Морозов, Игорь Копылов, Оксана Базилевич, Илья Шакунов и другие. Автор книг «Открытая педагогика» (2006), «Заметки по случаю» (2012) и «Открытая педагогика — 2» (2014) и др. Театральные мастер-классы Фильштинского широко известны как в России, так и за рубежом
Театральный педагог, театральный режиссер
Театральный педагог, театральный режиссёр, педагог Санкт-Петербургской Государственной Академии театрального искусства с 2003 года, доцент кафедры актерского искусства Российского государственного института сценических искусств c 2009 по 2019 год, кандидат искусствоведения.
В 2009 году защитила диссертацию на тему: «Театральная школа и проблемы развития актерских способностей». Преподавала в мастерской Л.В. Грачевой. Елена Анатольевна имеет два высших образования – актерское и психологическое.
Проходила стажировки: по технике Демидовских этюдов – у Андрея Мамаева-Бабеля (СПб, 2014, 2015 г.); по технике работы с пространством и материалом – в компании Филиппа Жанти (Франция, 2015); по технике Михаила Чехова – у Ленарда Пети (2013) и Елены Кузиной (СПб, 2015); по «Биомеханике Мейерхольда» – у Владимира Равинского (СПб, 2015); «Путь героя» – у Кристофера Воглера (Москва, 2012)
Театральный педагог, театральный режиссер
Театральный педагог, режиссер, доцент кафедры актерского искусства Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ), член Союза театральных деятелей, почетный работник образования РФ.
Алиса Ахмедиевна окончила Музыкальное училище при Ленинградской консерватории им. Римского-Корсакова (класс фортепиано) в 1977 году, театральное училище им. Б. Щукина (режиссура) в 1985 году, аспирантуру СПбГАТИ в 2003 году. На кафедре актерского искусства Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ, бывш. СПбГАТИ) работает с 2001 года. Преподает на курсе В.М. Фильштинского дисциплины «Актерское мастерство» и «Основы режиссуры и актерского мастерства».
Поставила больше 20 спектаклей в России и за рубежом.
Проводила мастер-классы по актерскому мастерству для студентов театральных школ в Австрии, Англии, Дании, Китае, Перу, США, Шотландии. Участвует в научных и научно-практических конференциях России и зарубежья
Театральный педагог, артист, театральный режиссер
Артист Александринского театра г. Санкт-Петербурга с 2006 г., педагог кафедры актерского искусства Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ) c 2012 года, театральный режиссер, в 2019 году набрал актерский курс в СПБИИРе
В 2006 году окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (курс В. М. Фильштинского). После завершения обучения принят в труппу Александринского театра, где дебютировал в спектакле «Эдип-царь» Софокла (реж. Т. Терзопулос). Основные роли в Александринском театре — Жевакин в спектакле «Женитьба» по пьесе Гоголя (реж. В. Фокин, 2008); Кристофер Слай в спектакле «Укрощение строптивой» по пьесе Шекспира (реж. О. Коршуновас, 2010); Миллон в спектакле «Ворон» по пьесе Гоцци (реж. Н. Рощин, 2015); Пётр Петрович Лужин в спектакле «Преступление и наказание» по роману Достоевского (реж. А. Виднянский, 2016). В 2017 ассистент режиссера по пластике и исполнитель роли Фельдфебеля в спектакле «Мамаша Кураж и её дети» по Б. Брехту (реж. Теодорос Терзопулос). В 2017 году исполнил роль Вожака в спектакле Виктора Рыжакова «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» (спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль большой формы» по итогам сезона 2017/2018). В 2019 году поставил спектакль «Прощание в июне» по пьесе А. Вампилова (Учебный Театр на Моховой, курс Грачевой Л.В.) Снимался в кино и телесериалах: «Столичный скорый», «Тронутые», «Тайны следствия», «Эра Стрельца», «Александр. Невская битва», «Дорожный патруль», «Версия-3», «Предатель», «Горюнов», «Чужой», «Невский» и др. Дублировал Роберта Паттинсона в фильме «Воды слонам!» (2011)
Театральный педагог, артист
Родился в Брянской области. Окончил школу в Ставропольском крае. В 1994 году Андрей поступил на юридический факультет СПбГУ. По окончании университета работал в Управлении юстиции Ленинградской области. В свободное время занимался актерским мастерством в школе-студии «Кадр» при «Ленфильме». В 2001 году Андрей Феськов поступил в СПбГАТИ (мастерская В. М. Фильштинского). После окончания академии театрального искусства в 2006 году был принят в труппу Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова. В 2009 году Андрей Феськов стал артистом Театра на Васильевском. В настоящее время играет спектакли в БДТ и Театре на Васильевском. С 2012 года — педагог кафедры актерского искусства Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ).
С участием Андрея Феськова на экраны вышло несколько десятков картин, среди них криминальный детектив «Мост», исторический сериал «Крик совы», сказка «Конёк-горбунок», фильм Алексея Учителя «Пленный» и др. Большую популярность Андрею Феськову принесла роль Николая Скачкова (Сипы) в фильме «Новая Земля» Александра Мельника
Театральный педагог, театральный режиссёр
Педагог кафедры актерского искусства Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ) c 2019 года, главный режиссёр Социально-Художественного Театра (СХТ) с января 2020 года, режиссёр-постановщик в Санкт-Петербургском государственном академическом Театре им. Ленсовета с июля 2020.
Как режиссёр и педагог активно работает в разных городах России и Европы: Санкт-Петербурге, Хабаровске, Берлине (Германия), Варшаве (Польша) и др. Организатор режиссёрской лаборатории «Фильшты-Фильшты-2016» в Санкт-Петербурге, по итогам которой были созданы четыре спектакля, получившие признание критиков и театральных премий «Золотой софит», «Прорыв», фестиваля «Золотая маска». В 2018 и 2019 гг. выступила организатором и координатором «Зимней режиссёрской лаборатория» в Хабаровском краевом театре драмы, по итогам которой в репертуар театра вошли спектакли молодых режиссёров. Участник лабораторий и фестивалей, в том числе лаборатории «Война и мир», БДТ им.Товстоногова (Санкт-Петербург), лаборатории в рамках польско-русского проекте «Культурные мосты» в Варшаве и т.д.
Новости "Театральной экосистемы".
Отчеты о проектах, анонсы мероприятий
Доктор искусствоведения, профессор, руководитель актерской мастерской РГИСИ.
Лариса Вячеславовна взошла на театральный олимп в 1991 году, где зажгла свой творческий огонь. Став воспитанницей режиссерского светила, Георгия Товстоногова, она пройдя через инициации на мастерство, взяла руку творчества в свои уверенные пальцы. Сначала властвовала сценой ТЮЗа имени А.А. Брянцева в роли завлита, а затем, окончив аспирантуру, венчала свою творческую путь в РГИСИ.
Двадцать лет Лариса Вячеславовна разделяла свой театральный дар с командой мастера В.М. Фильштинского, выведя в свет несколько поколений звездных актеров и режиссеров.
В 2004 году она воплотила свою философию в Лабораторию психофизиологии исполнительских искусств. Совместный проект РГИСИ и Института мозга человека РАН стал ареной для исследований актерского тренинга, его влияния на психологическую и социально-психологическую адаптацию, подарив свету новые грани исполнительского искусства.
В 2012 году Лариса Вячеславовна выписала свой уникальный курс, из которого в 2016-м под ее руководством взошел Социально-Художественный театр города Санкт-Петербурга.
Автор книг по сценической педагогике, она родила тома, полные мудрости и искусства:
– “Тренинг внутренней свободы” (СПб: Речь, 2003),
– “Актерский тренинг: теория и практика” (СПб: Речь, 2003),
– “Эмоциональный тренинг. Искусство властвовать собой” (СПб: Речь, 2004),
– “Жизнь в роли и роль в жизни. Тренинг в работе актера над ролью” (М.: АСТ, 2011),
– “Психотехника актера” (СПб: Планета музыки, 2015).
Ее театральные беседы в книге “Беседы о профессии” с лекциями Г.А. Товстоногова и А.И. Кацмана, собранные ею в 2016-м, удостоены премии “Театральный роман”.
1 октября 2019 года, оставив свое творение в сердцах тех, кто стоял под знаменем ее искусства, Лариса Вячеславовна покинула сцену жизни